Type O Negative

Type O Negative fue una de las bandas más importantes del género Gótico en el rock/metal, por haber impuesto masivamente una textura sónica bastante radical. Es un grupo cuya calidad e interesante propuesta los llevó a la cima del movimiento dark gothic metal, mezclando lo oscuro de la cultura celta con las suaves o duras melodías que acompañan la profunda voz de Peter Steele, transportando hasta las penumbras, donde también se mezclaban connotaciones de pérdida amorosa y asuntos de índole sexual. 


 

Historia:

En 1990, en Brooklyn, New York, y de las cenizas de la banda thrash Carnivore, nace Type O Negative, formada por Peter Steele en bajo y voz, Ken Hichey en guitarras y Josh Silver en teclados. Al tiempo se les une Johnny Kelly como baterista. Su primer álbum Slow, Deep And Hard ya mostraba una innovación musical derivada en cierta lentitud instrumental, diferentes texturas melódicas y depresivas, además de una densa e inusitada distorsión para un grupo de 1991. Fue el reflejo de un hombre furioso por el rechazo que sufría del sexo opuesto, pero Pete Steele creció y el enojo se atenuó mientras que la banda progresó conservando su tópico natural: el sexo, el miedo, la sensualidad, la angustia, el placer y el dolor. Desde un principio las letras poseían cierta sátira y humor negro que condimentaban de mejor forma el entorno de la banda. Su próximo paso, el mini-álbum en vivo The Origin Of The Feces, título que retrataba muy bien su singularidad lírica, presentaba una nueva concepción del doom sabático recreando el clásico ‘Paranoid’.

Sin embargo, no sería hasta 1993 que le demostrarían al mundo su verdadera talla de compositores a través del galardonado álbum de oro Bloody Kisses, una de las grandes piezas maestras del metal en los ’90. Su oscura atmósfera, depresivamente emotiva, esas ‘beatlescas’ melodías y la profunda vocalización de Steele, envolvían al auditor, en especial a través de los temas más conocidos de la banda: ‘Black Nº 1’ y ‘Christian Woman’, este último graficado en el deseo de una adolescente por tener sexo con Jesucristo. Gracias a todos estos atributos, Type O Negative pasa a ser catalogado como un grupo de culto, poseedores de una identidad definida. Para delatar sus influencias, lo sombrío y lo doom de Black Sabbath es llevado al plano de lo gótico atmosférico al recrear otro clásico llamado ‘Summer Breeze’, con una heavy pasividad y luego en el primer volumen de Nativity In Black, la oscura ‘Black Sabbath’.

Tres años más tarde y con una expectativa enorme aparece su trabajo October Rust, sin embargo no seguía el mismo espectro trazado en su placa anterior. De hecho todos esperaban la continuación de Bloody Kisses, pero Steele y Josh Silver (junto al debutante Johnny Kelly en la batería) compusieron un material mucho más orientado al pop-gótico, que, en todo caso, mantenía la oscura seducción de siempre, pero ya no había tanta sangre ni metal en sus venas. El clásico corte ‘My Girlfriend’s Gilrfriend’ deja de manifiesto la obsesión de Steele por el lesbianismo, aduciendo que aquel tema era basado en un hecho real y que no se avergonzaba de tener una novia lesbiana. También incluía la excelente y más tradicional ‘In Praise Of Bachuss’ y el remake de la rockera de Neil Young, ‘Cinammon Girl’. Esta placa, desde su arte a su contenido, estaba hecha para evocar la melancolía y el color del otoño, por eso se bautizó como herrumbe de otoño.

Posteriormente al lanzamiento de October Rust vinieron una serie de giras y la participación en el soundtrack de las películas “Bride Of Chucky” y “Private Parts” donde grabaron el cover de Status Quo, ‘Pictures Of Matchstick Men’, nada menos que con Ozzy Osbourne en las voces. Como si fuese poco el corte ‘Haunted’, del October Rust, es incluido en el soundtrack de la aclamada película de terror “The Blair Witch Project”.

1999 marca el retorno de la banda con su última producción World Coming Down, un título muy ad-hoc para toda la parafernalia profética de finales de siglo, otra de las maneras de Type O Negative de mostrar un escape hermoso, sensual y oscuro de la rutinaria masacre cotidiana. Con este trabajo sólo reafirmaron su calidad de innovar dentro de la música, apreciado a través de un sonido estridente, agudo y demoledor. Los temas tan depresivos, oscuros y dolorosamente macabros como ‘Everything Dies’ o ‘White Slavery’ seguían la tónica de siempre. Además, aquí se puede apreciar el homenaje que le rinden a Los Beatles a través de un medley, recreando tres clásicas canciones –‘Day Tripper’, ‘If I Needed Someone’ y ‘I Want You’- obviamente ejecutado a la manera de ellos.

A pesar de que según su título (Life Is Killing Me) la vida los estaba matando, la banda volvió una vez más en 2003, partiendo de donde lo habían dejado con World Coming Down, pero a pesar de su regreso lo cierto es que muchos se preguntaban si este iba a ser su disco de despedida, ya que el álbum iba a titularse “The Dream Is Dead” (el sueño está muerto), y además coincidía con la finalización del contrato con su discográfica de toda la vida. Incluso el propio Peter Steele llegó a decir que este sería el último disco si no triunfaba. Aunque Johnny Kelly, batería de la banda, en una entrevista hizo notar que Steele siempre decía lo mismo para cada disco. Aun así, Kelly admitió que este disco había sido duro de terminar, y que habían acabado casi muertos de tantas discusiones.

Durante cuatro años desde Life Is Killing Me no se supo nada de Type O Negative. Steele fue encarcelado brevemente por posesión de drogas y comenzó una terapia de desintoxicación. Hasta se rumoreó su muerte en 2005; no obstante, volvieron con Dead Again en 2007, un disco de producción más cruda y donde la guitarra sonaba más distorsionada que en sus anteriores trabajos. Aquí podemos encontrar un compendio de estilos, todos con la marca de Type O Negative: desde el doom de sus primeros tiempos, hasta riffs hardcore (Steele había girado de nuevo con Carnivore en 2006), pasando por la influencia de The Beatles y Black Sabbath.

En los últimos años Peter Steele estaba muy deprimido, hasta se llegó a pensar que había muerto por ciertas anomalías detectadas en su salud, como se señala más arriba. Así se conoció la noticia el 13 de mayo de 2005 en la web de Type O Negative, donde el grupo había colgado una enigmática foto de la tumba de Steele. Estos rumores eran falsos y la foto fue un engaño pensado por el teclista de la banda, Josh Silver, para que su amigo Steele pudiera estar una temporada en solitario, reflexionando, ya que la vida de este apasionado músico había estado plagada de pérdidas personales, meses de depresión y una particular visión del optimismo, que hacía más llorar que reír.

Finalmente, el 14 de abril de 2010 Peter fallece a causa de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York. La decisión de los demás miembros de no continuar con Type O Negative fue automática tras su deceso. No obstante, el sitio web del grupo continúa en línea, a través del cual se sigue vendiendo su mercancía, y en el cual cada tanto se publican novedades relacionadas con los miembros de la banda, recordatorios a Peter Steele, etc.

1993 Bloody Kisses

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1996 October Rust

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1999 World Coming Down

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2003 Life Is Killing Me 

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2007 Dead Again 

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Septembre

 Septembre fue una banda inglesa de Rock Alternativo formada por Terry Abbott en voz, guitarra y piano (ex Vex Red), Sammy-Lee Tomlinson en batería y Jim Lee en bajo. El sonido de la banda puede describirse como una mezcla de rock alternativo (Silverchair, Placebo, Incubus) con pop gótico (The Cure) . Su E.P. "Rule 3 - Conceal Your Intentions" fue lanzado el 12 de abril de 2004 por el sello Sugar Shack Records y contó con la producción de Ross Robinson (Korn), quien ya habia trabajado con Vex Red. El E.P. tuvo buenas críticas, pero coincidió con el cambio de sonido de una época donde ya no se apreciaba mucho el nu metal y el rock alternativo, y donde ya comenzaba a sonar mucho el nuevo indie rock y garage rock de bandas como The Strokes y Artic Monkeys. Por lo que ante la falta de éxito comercial, la banda se disolvió después de que Jim sufriera un accidente de tráfico y estuviera incapacitado durante varios meses.  La canción "I am Weightless" se incluyó en el soundtrack del juego "Need For Speed Underground 2". 


2004 Rule 3: Conceal Your Intentions E.P.

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Jerry Cantrell - I Want Blood

I Want Blood es el cuarto álbum en solitario del guitarrista y vocalista de Alice In Chains, Jerry Cantrell. El álbum, coproducido por Joe Barresi (Tool, Melvins, Queens of the Stone Age), cuenta con Duff McKagan (Guns  N' Roses y Velvet Revolver), Robert Trujillo (Metallica, Suicidal Tendencies), Gil Sharone, Mike Bordin (Faith No More) y los coros de Lola Colette y Greg Puciato (Dillinger Escape Plan). 

A nivel de canciones, este disco es mucho más parecido a lo que Alice In Chains sonaba en 1995 con el disco Tripod (el del perro sin una pata), que a lo que propiamente la banda  sonaba estos últimos años; en gran parte debido al pobre trabajo de William DuVall en la voz reemplazando a Layne Staley.   


2024 I Want Blood

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Alice In Chains - Facelift Remastered 30th Deluxe Edition

 Facelift Remastered 30th Deluxe Edition 

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Porcupine Tree - Closure Continuation

 ¡PORCUPINE TREE HAN VUELTO!

13 años han sido demasiados. Lo que parecía ser inicialmente una simple pausa del grupo para dar tiempo a sus integrantes a desarrollar proyectos individuales se convirtió al final en una ruptura parecía que total. Steven Wilson brilló y tuvo gran éxito en solitario y dejó claro que no tenía la menor intención ni interés en volver a la banda. Mientras, los Richard Barbieri, Gavin Harrison y Colin Edwin solían mantener un prudente silencio. Hubo una posibilidad de regresar de cara a una gira en 2014-2015, pero finalmente Wilson se echó atrás.
Pero bueno, la historia ya la conoce y aquí hemos venido a hablar de 'Closure/Continuation', el esperadísimo regreso de Porcupine Tree en forma de disco. Y si alguien tenía dudas sobre que era una vuelta interesada para hacer caja, satisfacer a los fans y no caer en el olvido, quitaos esa idea de la cabeza. Como el actual trío había dicho en varias entrevistas, han regresado porque tenían ideas y frescura por delante, y lo confirman en cada uno de los 7 temas oficiales del álbum.
Seamos sinceros también: pocas sorpresas nos esperaban ya cuando conocíamos hasta la fecha 4 adelantos oficiales: 'Harridan', 'Of the New Day', 'Rats Return y 'Herd Culling'. Pero además de los otros 3 temas que eran desconocidos hay 3 bonus tracks que satisfarán a los fans de la banda de culto del rock progresivo internacional.
Vayamos por partes. Lo primero es que Porcupine Tree, en este regreso en formato de trío, ha apostado por sonar como lo hacían en sus últimos años. No hay sorpresas tampoco en esta parcela. No tenía lógica, tampoco, renovar su sonido cuando hacía 13 años que no publicaban material nuevo. Es cierto que tampoco se limitan a repetir esquemas e ideas ya conocidas, pero cada nota, arreglo y efecto será reconocible al cien por cien por los seguidores fieles del grupo.
La única novedad real es que el bajo, en estudio, lo interpreta un Wilson magistral. Sin ser un bajista, hay que recordar que 'Harridan', el espectacular primer tema que conocimos antes de acabar el pasado año, arranca con un solo de este instrumento que merece estar en el top 10 de todos los tiempos. En el resto del disco, más de lo mismo: más que notable interpretación y protagonismo bueno en la mezcla de sonido.
De 'Harridan' poco hay más que decir: entra en el top 10 de los mejores temas de Porcupine de calle. Espectacular, enérgico, brutal en su letra, interpretación magistral, pasajes sonoros formidables... ya lo conocéis de sobra tras más de 8 meses de vida en nuestras cabezas. 'Of the New Day', segundo tema del disco, es también el segundo que conocimos y vuelve a ser una pieza 100% de sello Porcupine. Bella, tranquila, con interpretaciones insuperables, nos convenció a todos desde la primera a la última nota.
El tercer corte del disco es 'Rats Return', el último single que hemos conocido y que llegó precisamente días antes del lanzamiento del álbum. Muy efectivo, duro y con mensaje actual contra los mandatarios populistas de nuestra política internacional.
Y hay sorpresa en parte esperada con 'Herd Culling'. La banda, cuando adelantó su tercer single, lo ofrecía en versión 'Single Edit' de apenas 3 minutos y medio. No era su mejor versión, ya que el corte completo, que supera los 7 minutos, es magistral y cobra más sentido en su conjunto expresivo.
Los temas 'nuevos'
Y entramos por tanto en el campo de los temas del disco que no conocíamos. El primero de ellos sería 'Dignity', cuarto en el orden del listado de piezas. Se trata de una larga composición de más de 8 minutos que suena 100% a los Porcupine más reconocibles. Melódico, tranquilo, espacial y donde Wilson brilla con su habitual voz que acapara toda la atención. Arreglos muy convincentes de Barbieri y un acompañamiento como siempre sobresaliente de Harrison en las bases rítmicas. Sorprende en su segunda mitad con un pasaje ambiental casi épico que es un homenaje al progresivo clásico setentero y que pondrá los pelos de punta con su aroma bucólico. Se aprecian muchos homenajes, desde Pink Floyd a los King Crimson del melotrón pasando por las bandas indispensables del género. Brutal.
Por su parte, 'Walk the Plank' supone una pausa entre tanto tema arrollador. Ambiental corte que también es un autohomenaje a su pasado, pero se trata más bien de una pieza experimental entre Wilson y Barbieri con sintetizadores. Algo que no es realmente nada nuevo, ya que lo habían hecho anteriormente y que ahora Wilson explota porque, como dijo en los últimos tiempos, es la vertiente que más le atrae de la música, y no tanto el rock convencional con guitarras. Sin duda que es de las composiciones más flojas del álbum, pero sin querer decir por ello que sea de baja calidad.
ierra el disco en su versión estándar 'Chimera's Wreck', el tema más largo del mismo con casi 10 minutos de duración. No decepciona a nadie. Si 'Harridan' es la apertura estrella que todo grupo o artista quiere tener para su álbum, 'Chimera's Wreck' es también el cierre perfecto para un disco de progresivo. Se trata de la pieza más compleja y rica del todo el trabajo de Porcupine, brillante a más no poder, con momentos más evocadores de sus sonidos más duros, casi metaleros, pero también con un espectacular solo bluesy de Wilson. No admite comparaciones, pero a nivel de ambición aspira a ser otra 'Arriving Somewhere but Not Here'.
El disco es perfecto como tal con estos 7 cortes y casi 50 minutos de 'metraje', pero el grupo ofrece 3 bonus tracks para la edición especial: 'Population Three', 'Never Have' y 'Love in the Past Tense'.
Si bien se podía esperar que bajara el nivel, para nada es así. Especialmente es notable el tema 'Never Have', un himno típico porcupiano, con trepidante ritmo y una capacidad total para atrapar al espectador. La primera de ellas, 'Population Three', es un largo pasaje progresivo, quizás lo más prog y experimental del disco, con sonidos y atmósferas oscuras, a veces tétricas, que en alguna ocasión ya habíamos escuchado en la discografía de la banda. Por su parte, 'Love in the Past Tense' también es una pieza que merece la pena escuchar, pero baja el nivel de sus compañeras de bonus.
En definitiva, estamos ante una joya de su discografía, sin duda entre sus 3-5 mejores, donde reconocemos todos sus viejos y clásicos ingredientes pero bajo una producción sobresaliente y fruto de los nuevos tiempos, más digital y experta, con Wilson como uno de los grandes maestros en este terreno a nivel internacional. También en su versión menos metalera posible, pero no por ello alejada de la esencia del rock.
Para regresos como éstos, chicos de Porcupine, contad siempre con nosotros. Cuando queráis y como queráis, estaremos esperando.

Fuente de la crítica: rock-progresivo.com

 

2022  Closure Continuation 



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Quicksand - Distant Populations

Quicksand es una de las mejores bandas de post hardcore de la historia. Provenientes de New York, tuvieron un menor éxito durante los 90s, opacados por el nu metal y el rock alternativo. Volvieron del olvido, reuniendose en 2012, y con un gran apoyo de sus amigos Deftones, giraron mundialmente.

El 21 de agosto de 2017, el feed de Twitter de Quicksand y la cuenta de Instagram de Walter Schreifels (cantante) se burlaron del título de su tan esperado tercer álbum, Interiors , que se lanzó ese año. Al día siguiente, la banda transmitió su primer sencillo en 22 años, "Illuminant".
El 12 de septiembre de 2017, mientras estaba de gira en Phoenix, Arizona , el guitarrista Tom Capone (adicto a la heroína) fue arrestado (y se perdió el espectáculo de la noche en The Crescent Ballroom) por robar y resistirse al arresto en la farmacia CVS local. La banda emitió un comunicado poco después de que Tom "se dirigía a casa para mejorar", y la banda reanudó la gira como un trío. Capone nunca se reincorporó a la banda, cambiando a Schreifels a las funciones de guitarra rítmica y principal. Su primer lanzamiento sin Capone fue el EP de 12" Triptych Continuum , que fue lanzado el 21 de abril de 2018, a través de Epitaph, coincidiendo con el Record Store Day .

Según los informes, para abril de 2021, Quicksand había estado trabajando en material nuevo para su cuarto álbum de estudio. La banda lanzó su primera canción en tres años, "Inversión", el 13 de abril de 2021, a través de redes sociales. La banda lanzó el sencillo "Missile Command" el 23 de junio y anunció que el nuevo álbum se titularía Distant Populations. Finalmente se lanzó digitalmente el 13 de agosto, y en vinilo en septiembre
A mediados de agosto de 2021, Quicksand publicó un video de la canción "Colossus" con Stephen Brodsky a la guitarra y coros. Posteriormente, Brodsky acompañó a Quicksand en su gira de finales de 2021 en apoyo de Distant Populations, que devolvió a Quicksand a un cuarteto, la primera vez desde el arresto de Tom Capone.


2021 Distant Populations

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Soulbender

Soulbender fue una banda de heavy metal estadounidense formada en Seattle, Washington, Estados Unidos, por músicos provenientes de Seattle y Vancouver, incluido el guitarrista de Queensrÿche Michael Wilton y el vocalista de My Sister's Machine Nick Pollock. Otros miembros fundadores fueron el guitarrista Dave Groves y el baterista Wes Hallam, quienes tocaron en la banda de Vancouver Fallen Angel. Esta agrupación también ha presentado a dos ex miembros de la banda de metal de los noventa Peace and Silence; Travis Bracht (también de Second Coming) y Chuck Miller.

Soulbender comenzó inicialmente como un proyecto en solitario del guitarrista de Queensrÿche, Michael Wilton, junto a dos amigos de toda la vida, el guitarrista Dave Groves y el baterista Wes Hallam. A través de un amigo en común, productor e ingeniero Eric Janko, Michael conoció al vocalista Nick Pollock, anteriormente de Alice N 'Chains y My Sister's Machine. Después de completar 17 pistas originales, Soulbender tocó su primer show en vivo como teloneros para la banda solista del vocalista de Queensrÿche, Geoff Tate en el Experience Music Project en Seattle el 22 de junio de 2002. También actuaron en el primer tributo a Layne Staley más tarde en agosto.

Con la incorporación del bajista Marten Van Keith, quien también provenía de Vancouver según Wilton, el grupo lanzó su álbum debut homónimo a través de Licking Lava Records en 2004 e inmediatamente comenzaron a hacer giras en apoyo del álbum. Antes del lanzamiento del álbum, Sefany Jones de KNAC recibió un CD de demostración de seis canciones. En su reseña, escribió: "La sensación general de este álbum es fascinante, en la medida en que yo describiría a Tool". También lo comparó con Marilyn Manson, Alice in Chains y Michael Monroe. Wilton dijo en una entrevista un año después que "mucha gente aparentemente lo está comparando con Alice in Chains y Tool". A pesar de tocar en un par de shows con entradas agotadas, la banda ha tenido muchas dificultades para despegar debido a los deberes de Wilton en Queensrÿche. Wilton comparó esta situación con la del cantante Maynard James Keenan, quien tiene una doble función con Tool y A Perfect Circle, diciendo "Haré una pequeña gira aquí con una banda y una pequeña gira allí con la otra banda".
En 2007, Pollock y Hallam dejaron sus respectivos roles como vocalista y baterista y fueron reemplazados por Travis Bracht de Second Coming y por un breve período Van Williams de Nevermore. Bracht había trabajado anteriormente con Chuck Miller en Peace and Silence.  Más tarde ese año, Ray Hartman reemplazó a Van Williams en la batería y Soulbender lanzó una canción llamada "Loaded" en Unleashed 3, un álbum recopilatorio de canciones de varios artistas de Rat Pak Records. También actuaron en el sexto tributo anual Layne Staley junto con Daughtry en 2007.
En 2008 y 2009, Wilton dijo que tenía "seis canciones en" terminar un segundo álbum. En ese momento, dijo que Tim "Ripper" Owens había asumido funciones vocales.  En 2011, Wilton dijo: "De hecho, tengo el 75% del segundo album de Soulbender escrito, por lo que estará terminado, pero no sé cuándo".
En 2014, los miembros originales de Soulbender se reunieron y firmaron un acuerdo de distribución mundial con Rat Pak Records. El 30 de septiembre de 2014, lanzaron Soulbender II, una versión remasterizada de su álbum original con cuatro canciones nuevas.
En 2018, se creó una campaña de GoFundMe para Marten Van Keith después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. El 13 de enero de 2020, Queensrÿche anunció en su página de Facebook que Van Keith había muerto de cáncer.

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Megadeth

 Megadeth es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Los Ángeles, California. Fue creada en 1983 por Dave Mustaine (vocalista, guitarrista y compositor principal), después de que fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista principal. Es comúnmente mencionada como una de los cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Así mismo, ha tenido varios cambios en sus componentes, siendo Mustaine el único miembro permanente y el principal compositor; le sigue en duración el bajista y cofundador David Ellefson, que ha participado en la mayoría de sus discos y giras. El grupo se disolvió en 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión en los nervios de su brazo izquierdo como consecuencia de dormirse sobre él, pero luego de una intensa terapia física, el guitarrista reunió a la banda en 2004. En todo este tiempo, la banda ha lanzado quince álbumes de estudio, tres EP y dos álbumes en vivo. Con CAPITOL RECORDS editaron sus albumes más trascendentes: 

*1986 Peace Sells... But Who's Buying?   *1988 So Far, So Good... So What!  *1990  Rust in Peace    *1992 Countdown to Extinction  *1994 Youthanasia  *1997 Cryptic Writings  *1999 Risk 

Al finalizar su contrato de más de una década, Capitol, decidió editar "Capitol Punishment: The Megadeth Years" como una forma de despedir a lo grande al grupo, y sacar una tajada económica de su despedida recopilando todas sus canciones más importantes.

 

2000 Capitol Punishment: The Megadeth Years

Lista de Canciones:
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Men At Work

Men at Work es una banda de new wave australiana formada en 1978. Sus miembros fueron Colin Hay en la voz principal; Jerry Speiser en la batería y Ron Strykert en la guitarra. A ellos se les unieron Greg Ham en la flauta y teclados y luego John Rees en el bajo. Esta formación logró un éxito nacional e internacional en la década de 1980. En enero de 1983, fueron los primeros artistas australianos en tener en simultáneo un álbum y sencillo en el primer lugar en las listas de Billboard de Estados Unidos, Business as Usual (publicado el 9 de noviembre de 1981) y "Down Under" (1981), respectivamente. Con estos últimos trabajos lograron la misma distinción simultánea de un álbum No. 1 y un sencillo No. 1 en las listas de Australia, Nueva Zelanda y Reino Unido. Su segundo álbum, Cargo (2 de mayo de 1983) también fue número 1 en Australia , N ° 2, en Nueva Zelanda , N ° 3 en los EE. UU., y Nº 8 en el Reino Unido. Su tercer álbum, Two Hearts, alcanzó el top 20 en Australia y top 50 en los EE. UU.

En los premios Grammy de 1983 ganaron la categoría de Mejor Nuevo Artista ; mientras que en los ARIA Music Awards de 1994 fueron incluidos en el Salón de la Fama. Men At Work han vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. El grupo se disolvió en 1986, siendo reformado en 1996 para separarse nuevo en 2012. En mayo de 2001 "Down Under" fue incluida en el lugar número 4 en el Top 30 de canciones australianas de la APRA y Business as Usual apareció en el libro de los 100 Mejores Discos Australianos. 


1982 Business as Usual

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1983 - Cargo
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 1985 - Two Hearts
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Genesis

 Genesis​ es un grupo de rock británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips.​ Su último álbum de estudio, Calling All Stations, fue publicado en 1997.
Tras la partida de uno de sus principales fundadores, el guitarrista y compositor Anthony Phillips, y tras varios cambios de bateristas, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder).​ Tras la salida de Gabriel -en 1975-​ y de Hackett -en 1977-​ el grupo quedó reducido a un cuarteto, y posteriormente a un trío, con Collins como cantante y baterista, Rutherford como guitarrista y bajista y Banks como tecladista. A partir de la década de 1980, la música de Genesis vería un cambio fundamental de estilo, del rock progresivo hacia el pop-rock, coincidiendo con la época de mayor éxito comercial y con Phil Collins como su líder más visible.​ En 1996 Phil Collins abandonó oficialmente Genesis, para centrarse en su carrera solista, y Ray Wilson fue su reemplazo como vocalista por un breve lapso de tiempo. Al no conseguir los éxitos esperados Genesis se separó definitivamente en 1998. Sin embargo en 2007 realizaron una exitosa gira de conciertos por Europa y los Estados Unidos, llamada "Turn It On Again", tras la cual en varias ocasiones se ha comentado una posible vuelta a los estudios de grabación.​ En el 2020 se anunció su regreso a los escenarios con la gira The Last Domino, que además a Collins, Banks y Rutherford, incluye al bajista/guitarrista y colaborador Daryl Struemer y al hijo de Phil, Nicholas Collins en la batería en reemplazo de Chester Thompson.  Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos9​ más exitosos en ventas de todos los tiempos.10​ Durante su trayectoria han recibido 4 nominaciones y 1 Premio Grammy,11​ 3 nominaciones y 1 Premio American Music12​ y nominaciones a los Premios Brit.

Platinum Collection es una compilación del grupo de pop rock y rock progresivo Genesis. Fue editada en 2004. Es una caja de tres discos y contiene una selección de canciones de los trabajos del grupo desde Trespass hasta Calling All Stations que abarca la práctica totalidad de la historia musical del grupo. Además incluye un título del EP 3 X 3. La recopilación presenta la particularidad de que está ordenada en orden cronológico inverso, salvo la canción "Calling All Stations" colocada al final del Disco I, para dar más énfasis a los últimos trabajos del grupo.

De acuerdo al carácter recopilatorio del disco, la portada está compuesta de los motivos principales de las portadas de seis de los álbumes del grupo, Nursery Cryme (1971), Foxtrot (1972), A Trick of the Tail (1976), Duke (1980), Invisible Touch (1986) y We Can't Dance (1991). Una buena parte de las canciones incluidas en el disco fueron remezcladas de nuevo por Nick Davis.
El Disco I, que contiene las canciones más modernas del grupo, está interpretado por la formación habitual de la banda desde 1976 hasta 1996, Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford, excepto el tema Calling All Stations perteneciente al disco del mismo nombre y editado cuando Phil Collins ya había abandonado el grupo y fue sustituido por Ray Wilson, voz, y Nir Zidkyahu, batería.  El Disco II pertenece igualmente a la etapa de Phil Collins al frente del grupo, incluyendo además, en los temas pertenecientes a los álbumes Wind & Wuthering y A Trick of the Tail, a Steve Hackett quien no abandonó la banda hasta 1977. El Disco III corresponde a la etapa de Peter Gabriel con la formación habitual en esa época, Tony Banks, Mike Rutherford, Steve Hackett y Phil Collins además del propio Gabriel, excepto en el tema "The Knife" el primero cronológicamente de la colección cuando todavía no estaba Phil Collins ni tampoco Steve Hackett y pero sí John Mayhew y Anthony Phillips respectivamente.  


2004 Platinum Collection

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